劉梓潔《遇見》 試讀心得

　　關於愛情的描述，或許是許多作家試圖捕捉的空泛意象。像是伊格言的小說《拜訪糖果阿姨》之中的小武的父親每年長途跋涉前往探訪妻子，或者是艾莉絲孟若的《浮橋》裡描寫的金妮，想著丈夫的熱情卻都不是在自己身上的冷冽感。但是回到劉梓潔身上，卻多半是描述女性視角的男子的單薄與缺少情感。在《遇見》之中，男性的存在其實是可有可無的，許多男性都符合某種程度上的可以被歸類的二次元形象，像是有家暴的、多情的等等。而比較具有厚度的男生，則多半與女主角的形象是有絕對關係，像是覺得「台北也好冷」的女主角、想回到台灣尋找情人的女主角等等。彷彿是一整本的女性專屬的情愛，卻因為太過於深刻而孤獨的無法寄送，有些愛太過於濃烈，以至於一轉身一離去就傷害了所有人，女性，作為愛的同義詞，彷彿扛著人類的情愛文明，不斷前走

　　故事內容之中的女性們，都有著無法言說的孤獨感。但是這種孤獨，卻又不與排斥愛情相連結，甚至可以這麼說，就是因為太愛了，所以才會演變到最後成為孤獨的人。

　　而另外可以研究的，是作者身為作者挑戰作品的意識。在當中某一篇裡出現了類似小說的後設情節，從一個環境之中抽離，然後告訴讀者，這個情境是被創造出來的。然而再回頭去看，這個抽離竟然沒有成真，故事主角繼續聊天，旁白式的與（理應）不存在的讀者對話，然後二次抽離，卻又沒有真正離開。作者的主角仍然繼續待在小說裏頭，要比喻的話，與其說是兩個漂亮的底線抽球，不如說是某個防禦範圍無限大的外野手，將所有離開的飛球捕捉下來。

　　之所以說是作者挑戰作品的意識，或許可以考慮再回去翻一下伊格言的《拜訪糖果阿姨》（一本可愛、又充滿著浪漫氣息與溫柔的愛情小說），大概就可以發現，劉梓潔寫作的手法與刑事，其實並非很典型的短篇小說敘事手法。她在小說之中大量鋪用旁白口音，讓讀者從一個線索接在一個線索上。更明確來說，像是聆聽。讀者像是心理師一樣聽著故事主角敘述故事，甚至不斷的去做補正。這絕非正常可見的小說，這種設計有她的用意所在。第一個是距離感，一種非常近距離卻又不至於陷入的距離（大概就像是電視裡的演員與電視外的人們）。第二個是線索先後順序。讀者會發現敘事者身處於某種形式，並且不斷地丟出線索。讀者必須接納之後重新組合，不像是某些安穩的小說家，順著時間軸往下走到底。劉梓潔的小說正在挑戰順序，挑戰觀感。

　　而作為女性本身，或許作者想做的並非挑戰作品，而只是想要將最痛的最痛的人事物，留到再緩緩的像血液沿著手臂留下，沒有哭泣眼淚，只有傷痕。